椰子部落

本來以為《特務間諜》(Salt）是女裝版《諜海軍魂》（No Way Out），原來除了傳說「中情局中有蘇聯間諜」就沒有一點類似的了。可以想見，杯弓蛇影的冷戰時代，或真有這樣一個傳聞吧。兩片的峰迴路轉，甚至不同類型，這樣可好，保持《諜海軍魂》餘味，不致教仿作影響胃口。
脫離了冷戰背景，《特務間諜》（忍不住要說，譯名可是近年最乏味兼嚕嗦的。）其實不通之處多得是。如今的戲肉是：蘇聯前超級間諜訓練的一批臥底，擇日執行他們當年要完成的任務。沒有說服力的不是打不死的連環動作，而是這種三十年不變的冷戰情懷，或者「洗腦」的無窮威力。老人固執或可說得過去，因為否定這就表示否定他過去的堅持。但年輕的呢，冒死執行任務的可以說是大笨蛋，連蘇聯都解體了，哪有可能同歸於盡？除非電影敢說，此項任務俄羅斯有份，但連丁點兒暗示都不敢放哪。
其實大破綻亦是那老間諜，喂，無端白事，為什麼要來到中情局大本營打草驚蛇，通風報訊，說有臥底存在？如果說他技高人膽大，間諜這種高風險行業，不是愈低調愈好？成功機會也大一點。連這點都不懂，還做作什麼特務，間諜？

“Chloe”打正名號由亞曼達賽芙莉主演，加兩名性格演員三分戲份（本地她的戲份被剪，大概因此顯得更少。）難怪她肯演這樣一部電影，而且很努力地演。努力，因此露出痕跡，尤其兩位老薑襯托之下，簡直像水銀燈探照，無所遁形。角色塑造是失敗的，她飾演一名妓女，但這身份不過是個藉口，讓她可以更大膽介入中產階級，導演小心翼翼，不讓她的身份造成更大破壞，但這些本來是形成她性格扭曲的原因之一，為何不盡情發揮？這是有原因的。導演想讓大家注意的，是另外的東西。
劇末音效與鏡頭，劇情推進，皆大事鄭重推進高潮。茱莉安摩爾的兒子繞到另一個門進來，撞見女女對吻。唉，如果是幾十年前，或許真是「大膽情欲戲」了？但在近代，這有什麼希奇？難怪兒子真正被驚嚇到的，是母親把克羅伊推開的一幕。結尾時，一家三口若無其事，做母親的轉頭，髮夾大家都看到了。原來，電影費了一番功夫，曲直離奇，欲蓋彌彰，說的卻是一個中年婦女發現性向的故事，對她個人來說，可真是可喜可嘉，悲劇歸才不更事的克羅伊一人。找茱莉摩爾來演，本來就早露端倪，她才是主角。戲中她一直絮絮不休，結婚後自己如何與丈夫關係疏遠，中年危機什麼的，難怪一點說服力都沒有。

羅賓漢是蠻完整的虛構人物，小時讀《羅賓漢歴險記》（The Merry Adventures of Robin Hood。）還記得羅賓漢是怎樣死的；他年老時受傷，給修女院院長做「放血」治療時沒包紮，害死的（或許如此，至今我一聽「古方療法」便有點怕怕。另外也證明了：舊時兒童讀物還蠻殘酷的。）辛康納利和柯德莉夏萍合演的《羅賓漢與瑪麗安》，結局是老羅賓漢受傷，瑪麗安不忍他受苦，餵他服毒，自己一起殉情。看來亦是兒童不宜。小朋友只好看卡通版本狐狸扮演的羅賓漢吧。
如今，像一切超級英雄翻拍，羅賓漢也來個細說重頭。但這改編堪稱範本；羅賓漢與小約翰照舊不打不相識，但不在獨木橋，兩人是獅心王軍中的同事。獅心王給一名廚子射箭陣亡（真荒謬。）羅賓漢與伙伴冒名送皇冠回英國，給約翰王加冕；自己信守諾言，送劍回諾丁漢郡見老爵士（由瑞典大導英瑪褒曼的愛將Max von Sydow飾演。）老爵士央他冒充亡兒，因為如果他真無後裔，死後莊園，將歸國有。老爵士的媳婦，正是瑪麗安。羅賓漢的身世同時揭曉，原來是一名打石匠後裔——這樣的改編有何用意？無非反王權，提倡民主，給商業電影來一點文化氣息，正是導演列尼史葛的拿手好戲。

吸血伯爵，陰森冷漠，睡在棺木裡，與蝙蝠為伍，晝伏夜出，隨時咬人一頸血（尤其是漂亮的女孩。）害怕十字架，不過最怕的是桃木插心，還有日光。一照到日光，便燒成灰燼——我像是在說童話故事，新一代所認識的吸血鬼，已不是這樣，如今的吸血鬼進駐校園，總是和人狼為伍。可以在日間活動，當然不怕十字架，也不吸血（《暮光之城》Twilight），或吸少量（《吸血助理》Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant）而且愈來愈年輕，羅拔泊汀遜（Robert Pattinson）總是揚起起稜有角的側臉，讓小妹妹驚嘆不能自已，幻想自己是克里絲坦史都華（Kristen Stewart），甘願為他守身如玉。
反而澳洲電影《嗜血破曉》(Daybreakers)，格局更大，說的是整個地球都為吸血鬼佔據，人類是少數民族，有些更成為「血牛」，像掛爐鴨般掛著，提供血液給居民食用。因為大量獵取，靈長類瀕臨絕種，政府實行管制（例如；咖啡館提供的咖啡，血成份不得超過5﹪之類。）游民不得人血而啖之，精神失常，常發生偷盜事件，遭武警鎮壓。游民無血可吸，咬噬自身，蛻變成蝙蝠妖怪，當權者防不勝防。掌控血庫這龐大事業的商業公司總裁森尼爾(Sam Neill)，乃要求他屬下科學家伊丹霍克（Ethan Hawke），研究代血，防止吸血鬼滅亡，順便發筆橫財。
吸血鬼的世界，毫無生氣。尤其對不情願的，由人變成的吸血鬼來說，他們仍然擁有人性，懷念日常陽光。他們是傳統型「見光死」，白天出外，必須駕駛完整密蓋的汽車，飲血是苦事（除了變態者，可品出血裡特有的味道：恐懼。）飲食，變成了維生不得不為之的噁心之事。最慘的是眾叛親離，持異見者常給人背後咬一口，像戲裡的主角，就是給弟弟咬至傳染的，理由還是為他好，不想他死。是的，不死亦是痛苦。公司總裁也為了女兒好，執意要她變成同類，結果釀成悲劇。
因此，這可以是一個倫常，或者政治寓言。人類如何排除異己，反過來亦給人消滅。不管「大多數」族群如何強勢，若果不能涵蓋弱勢生物，或許有一天，負負得正，亦有被反噬的一日。此戲的結局出乎意料之外。人性的出口，不外乎「犧牲」兩字，只要有一個人／吸血鬼，捨身取義，這世界，或許就能改變結局。
導演史皮爾力克兄弟（Spierig Brothers)再次顯示，澳洲電影吸取好萊塢養份，另闢蹊徑的傳統。這電影，有點像幾十年前“Road Warriors”(忘了譯名。）「小刀鋸大樹」。導演以聰明的取鏡，設計，對白與場景，彌補了（與好萊塢相對而言的）小制作限制，釀造科幻與吸血鬼奇妙的混血。

這部電影乃根據81年電影原作，不完全跟從希臘神話。片中「釋放海怪」(Release the Kraken)「克來根」是挪威名字，與希臘神話類同；古老的航海圖很多這種大章魚，《海盜王》出現的那一隻比較完美，“Clash of the Titan”原電影版的，像日本咸蛋超人打的怪獸多一點，新版的比較像樣，八隻長爪漫天匝地，頸項很粗，面目猙獰，牙齒多到數不完。
也有人翻譯海怪為「鯨魚座」，或許因為同一個神話裡頭，給綁在山崖奉獻的安德羅美達，本來就是「仙女座」的代名吧？傳統神話中的帕爾修斯，是路過不平，用美杜莎的斷頭，救了安德羅美達的。英雄救美女，理想的典型，新的版本裡頭，兩人貌合神移，編劇另外安排了一位子虛烏有的守護神伊奧(Io)給英雄。查實伊奧是木星的衛星（也就是月亮。）帕爾修斯的親朋戚友，包括那給他殺死的海怪，後來都成了星座，所以伊奧與帕爾修斯，倒是門當戶對。
希臘神話其實相當有趣，拍成電影，反而不是滋味。我看的是2D版本，但可以想像3D會是怎樣，就像“Transformer”一樣吧？震天價響的音效，配搭龐然大物步步追擊——改編成電玩，想必十分過癮，可是看電影，老實說的確有點麻木。如今3D蔚然成風，每個鏡頭都特意要觀眾看得眼突突，心驚膽跳，但就像打了預防針，免疫了一樣，不曉得此後沒有3D，還有誰懂得拍電影？
算是吹毛求疵：我也不習慣希臘神話的英雄，是蓄短髮的，縱使他是漁夫收養的孩子。聖經電影《霸王妖姬》(Samson & Delilah)早就告訴我們，英雄被剪頭髮就完蛋了。不過，這也有可能是美指對原電影版的長髮英雄嚴重反胃的緣故。本來不明白原庄電影版為何受到厚愛，找來Youtube一看，倒是相當粗俗、有趣的（Cult)。重拍版本著重電腦特效，故意正經八百，但總是缺少一點什麼？可能因為希臘神話的荒誕不經，好萊塢怎樣也拍不出來？例如宙斯霸王硬上弓，既不是使用連安尼遜的肉體，也不是老鷹捉小雞，而是下一陣金雨（真的是淫雨哪。）你看，多麼「神性」。

《柏納大師的魔幻冒險》內，最令人捧腹的是這幕：尼克先生造訪法師柏納修斯；其時，法師與信眾正襟危坐，朗聲作法。尼克詢問，柏納修斯解釋：「信徒在述說故事，故事一停，世界便會停轉。」尼克先生不信，乃作法術：只見飛壇亂躥，信徒盡皆封口（有點像屁眼，哈哈。）尼克先生說：「不對呀，你看，世界並未停止。」尼克先生與法師協議，他給法師不死之身，但要他提供方便；開個「幻想館」，凡是進入幻鏡，心術不正的人，靈魂便歸他所有。跟著劇情發展，賭約卻一再修訂：「回復大師青春，交換十八歲的女兒。」「讓他得到女兒，以三個靈魂交換。」等等。不由令人懷疑：此位尼克先生，到底是不是宣傳所云的「魔鬼」？難怪由始至終，他只稱尼克先生；也難怪此角色由另類老歌手湯韋特斯（Tom Waits)飾演。此君山羊臉，豆沙喉，1992年更於柯普拉的《吸血伯爵》扮演魔鬼助手。導演特里基連，只消拿個「浮世德」典故，虛幌一招，眾皆上當，以為這位尼克先生，真的是魔鬼了。

看“Muallaf”完全不是滋味，雖然說的是宗教議題，一個天主教華裔與一個馬來女仔的戀愛，本來至少可以有一點震撼，一點動人。但真的對不起也要說一句：雅思敏，此戲拍壞了。
一來，演員不會演戲。這不全是他們的錯，因為那些對白非常人所及，哪有人說話會口吐可蘭經章節數字的？我明白，電影不一定反映現實，通常需要設定一些匪夷所思的人物，提升趣味。我也明白，雅思敏嘗試避重就輕，把沉重的宗教議題，弄得更輕一些，她也是竭盡所能了；此片也是好不容易，才有上映機會。可是，不管本意如何，並不能掩蓋它的失敗。
看此戲時，我一直想逃離戲院，實在受不了戲中所謂的幽默，和主要演員的「木獨」。那馬來女生輕飄飄地，這裡點一下火，那邊搧一下風，不食人間煙火，可能就是雅思敏方式的可愛吧？但總是像小女孩玩泥沙，確少真實感覺。相比之下，她的小妹被父親奪回，神父奔往教堂猛地跪下，那一跪實在太沉重。還有，那個華裔吧女，差點給人打死，還偷了錢送給她口口聲聲要老板炒掉的人。這是怎麼回事？從地獄折返天堂，是那麼方便快捷嗎？我知道，雅思敏用心良苦，她不過是要點出：宗教，人性，種族，其實殊無差異，但就只是道德文章，並不能成就一部好電影；那還需要更佳妙的技術，甚或藝術加工。
其實，跟本國小獨立製作比較，雅思敏的電影一向不乏資金（雖然比起好萊塢鉅製，只是小意思。）所以那些空滯的運鏡，演員的呆口木面（我嘗開玩笑，跟朋友說，戲裡演得最好的，是醫院裡那位植物人。）真的責無旁貸。這就像寫文章一樣，就算如何道貌岸然，若用字不當，結構鬆散（戲裡的父親「中風」時序反覆。）行文氣血不順，怎樣也不會有好成績。
雖然，以雅思敏她個人形象，對宗教民族的開放姿態，以及「英年早逝」，都讓這電影獲得加分。但這都無法掩蓋一項事實：這電影實在，真的是，拍壞了﹣﹣雖然不是別人的那種壞。

17.1.2010《南洋》「聲影遊戲」不見於「南洋網」，可能不及貼上，或編者不喜歡吧？

星星月亮太陽魚蝦蟹，樓上電鑽聲吵死了。 昨天我忍不住跑上樓看，幾個年輕人正在鑽地。兩千多尺的空間，被間隔成為小房間。我問他們在做什麼？（當然詢問之前，要先禮貌地說：對不起，我不是要阻止你。等等等。） 答案是：診所。 本來二樓不是留給做咖啡館的嗎？ 話說回頭，要開診所，也不是壞事（我跟廚子阿文說：大吉利是，以後要看醫生至少近一點。）這個廣場，多些外人進來也好。那時我可以敲鑼打鼓矣：來來來！意大利地中海食物最健康！來來來！買七十塊預支卡，可扺消費一百大元意大利好料好康！折扣足足三十巴仙！ 可是星星月亮太陽魚蝦蟹，的確是太吵了。吵得我昨天，不得不把電腦搬到門口，坐著發呆，喝了一杯咖啡才回來。 剛才傍晚，到「巨人」買菜，想打電話給愛偉，才省起今早八點半我們都沒看日蝕。天氣很冷，我載了她去上班，穿了她的外套回來，才發現她手機放在外套。日蝕就是在那當兒被忘記的吧？ 之後，我留在房裡，做預支卡告示及放在廣場的站板海報。細雨在露台外飄搖。圖片是BFJ上一回訪問時拍下的，好的照片，勝於一切言語。做完設計，我窩回床上，天氣涼，只想小睡十五分鐘，但睡睡醒醒惺忪之際，跟自己討價還價，睡多了一個小時。 趕緊到半山芭，列印海報。問職員多少錢？還是四塊。「人家已經兩塊半了啦。」但我沒意思減價，大家搵食艱難，互相照應啦。 來到店裡，職員不太明白昨天剛做好的午間新菜單，正努力跟顧客研究，我用刀片裁剪印好的預扣卡告示。星星月亮太陽魚蝦蟹。告示被黏錯兼撕破了（四令吉喎。）我只得用自己的噴墨打印機，快快印了一張，貼到玻璃牆上。雙面膠紙只稍為應酬地黏一點，準備明天印一張更好的，再黏過。 只為此等小事操心，怎樣能賺錢呀。 乃想起前晚做午間套餐菜單，峇峇劉攜妻帶皃造訪。 我問起他的娘惹叻沙賣得怎樣了？他長嘆一聲：星星月亮太陽魚蝦蟹！以後千萬別在友族同胞的地方做生意。哦，怎麼回事？原來他在海角廣場的新店，屢次給對面的友族同胞偷闖進來，倒泥水（下降頭？）幾乎整座廣場的人都不喜歡他（「因為我是峇峇？」他說。）他跑去找管理層，直接問一句；「你是不是不喜歡我在這裡開店？講！」友族同胞沉吟至今，挪開話題。 令我想起馬六甲雞場街，Atlas Ice老建築被逼遷（老板可是陳禎祿家族，不是小峇峇小娘惹。）州政府拿過來，賣哈拉雞飯，招商放話「吾族而已」。我忍不住對峇峇劉說起前一次大選之前，馬六甲「椰子屋」中降頭的往事。不過，是次大選，整個馬六甲生意都很好，郭金福微票落敗，失了甲市區國會議席。 可是最為星星月亮太陽魚蝦蟹的，還是最近老馬的種族言論；他認為華族還是掌握我國經濟版圖。是就好啦，是我就不用捱啦！我就貸款八百萬，收工嘆世界矣。 唉，閒話少說；來來來！意大利地中海食物最健康！來來來！買七十塊預支卡可消費一百大元意大利好料！折扣足足三十巴仙！