椰子部落

這幾天，自從翻看了《初戀紅豆冰》的Youtube之後，腦裡總是響起主題曲「純文藝的戀愛」的旋律。
阿牛唱得不錯，但其實如果不說，我分辨不出是誰唱的，據說關德輝也唱過。阿牛唱這首，或許很快就會紅起來。原作者陳紹安，或許當初一點也沒想到，一首歌輾轉十多廿年，會有這樣的際遇吧？
「激蕩工作坊」的老一輩，聽的，自然是吳旺慶版本。在標榜「本地創作」的「激蕩」世代，吳旺慶也是會作歌弄曲的，直到現在，我仍然覺得奇怪：為什麼當時吳旺慶會唱「別人的歌」？要在FB上問一問他。
我記得，當年「激蕩」出第一張合輯， 「純文藝的戀愛」 是主打歌之一。別的主打歌是什麼，幾乎都忘了，但這首總記得的。有一個時期，「激蕩」與當時還存在的「人長久茶坊」有協約，每個星期，都有激蕩歌手駐唱。當時我與幾個朋友，幾乎有大節目一定報到。這首歌，大概是那時候聽吳旺慶唱得最多吧？我也聽過吳旺慶唱「自己的歌」，或陳紹安自己唱的版本。
陳紹安現在貴為報館主任級人馬？不曉得人發胖了嗎？結婚了沒有？當時總是乾乾瘦瘦的，嗯，閉起眼睛，可以想像他那獨特，本地風味的華語，壓著聲音唱這首歌。當然更沒忘記他的名曲「古龍的武俠小說搬上銀幕」。後來陳紹安也出過個人專輯，封面是一個嬰兒露出小雞雞的裸照，雖然用價錢貼紙貼在小雞雞上補鍋，避免尷尬，但仍然引致消極反應（當時學校仍然作風保守。）陳紹安有種不安於文藝，浪遊詩人的流氓氣，這種氣質，看來，不管幾十年前或幾十年後，我國仍然不會流行起的吧？
但願人長久，千里共嬋娟。「人長久」真令人懷戀。這地方布置得不算好，但實在很闊很大（可以小橋流水，你想像。）舞台不小，音響亦好，實在是個推行本地創作的好地方。去年，激蕩老大張映坤，陳溫發與關德輝來八打靈「椰子屋」敘舊。大家說起「人長久」皆無限感慨，那時候的關德輝，喜歡漫畫和本地創作，老是在「人長久」打轉，好像是那兒的員工吧？這些東西，像「純文藝的戀愛」一樣；幾十年也不會忘記的。

吸血伯爵，陰森冷漠，睡在棺木裡，與蝙蝠為伍，晝伏夜出，隨時咬人一頸血（尤其是漂亮的女孩。）害怕十字架，不過最怕的是桃木插心，還有日光。一照到日光，便燒成灰燼——我像是在說童話故事，新一代所認識的吸血鬼，已不是這樣，如今的吸血鬼進駐校園，總是和人狼為伍。可以在日間活動，當然不怕十字架，也不吸血（《暮光之城》Twilight），或吸少量（《吸血助理》Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant）而且愈來愈年輕，羅拔泊汀遜（Robert Pattinson）總是揚起起稜有角的側臉，讓小妹妹驚嘆不能自已，幻想自己是克里絲坦史都華（Kristen Stewart），甘願為他守身如玉。
反而澳洲電影《嗜血破曉》(Daybreakers)，格局更大，說的是整個地球都為吸血鬼佔據，人類是少數民族，有些更成為「血牛」，像掛爐鴨般掛著，提供血液給居民食用。因為大量獵取，靈長類瀕臨絕種，政府實行管制（例如；咖啡館提供的咖啡，血成份不得超過5﹪之類。）游民不得人血而啖之，精神失常，常發生偷盜事件，遭武警鎮壓。游民無血可吸，咬噬自身，蛻變成蝙蝠妖怪，當權者防不勝防。掌控血庫這龐大事業的商業公司總裁森尼爾(Sam Neill)，乃要求他屬下科學家伊丹霍克（Ethan Hawke），研究代血，防止吸血鬼滅亡，順便發筆橫財。
吸血鬼的世界，毫無生氣。尤其對不情願的，由人變成的吸血鬼來說，他們仍然擁有人性，懷念日常陽光。他們是傳統型「見光死」，白天出外，必須駕駛完整密蓋的汽車，飲血是苦事（除了變態者，可品出血裡特有的味道：恐懼。）飲食，變成了維生不得不為之的噁心之事。最慘的是眾叛親離，持異見者常給人背後咬一口，像戲裡的主角，就是給弟弟咬至傳染的，理由還是為他好，不想他死。是的，不死亦是痛苦。公司總裁也為了女兒好，執意要她變成同類，結果釀成悲劇。
因此，這可以是一個倫常，或者政治寓言。人類如何排除異己，反過來亦給人消滅。不管「大多數」族群如何強勢，若果不能涵蓋弱勢生物，或許有一天，負負得正，亦有被反噬的一日。此戲的結局出乎意料之外。人性的出口，不外乎「犧牲」兩字，只要有一個人／吸血鬼，捨身取義，這世界，或許就能改變結局。
導演史皮爾力克兄弟（Spierig Brothers)再次顯示，澳洲電影吸取好萊塢養份，另闢蹊徑的傳統。這電影，有點像幾十年前“Road Warriors”(忘了譯名。）「小刀鋸大樹」。導演以聰明的取鏡，設計，對白與場景，彌補了（與好萊塢相對而言的）小制作限制，釀造科幻與吸血鬼奇妙的混血。

這部電影乃根據81年電影原作，不完全跟從希臘神話。片中「釋放海怪」(Release the Kraken)「克來根」是挪威名字，與希臘神話類同；古老的航海圖很多這種大章魚，《海盜王》出現的那一隻比較完美，“Clash of the Titan”原電影版的，像日本咸蛋超人打的怪獸多一點，新版的比較像樣，八隻長爪漫天匝地，頸項很粗，面目猙獰，牙齒多到數不完。
也有人翻譯海怪為「鯨魚座」，或許因為同一個神話裡頭，給綁在山崖奉獻的安德羅美達，本來就是「仙女座」的代名吧？傳統神話中的帕爾修斯，是路過不平，用美杜莎的斷頭，救了安德羅美達的。英雄救美女，理想的典型，新的版本裡頭，兩人貌合神移，編劇另外安排了一位子虛烏有的守護神伊奧(Io)給英雄。查實伊奧是木星的衛星（也就是月亮。）帕爾修斯的親朋戚友，包括那給他殺死的海怪，後來都成了星座，所以伊奧與帕爾修斯，倒是門當戶對。
希臘神話其實相當有趣，拍成電影，反而不是滋味。我看的是2D版本，但可以想像3D會是怎樣，就像“Transformer”一樣吧？震天價響的音效，配搭龐然大物步步追擊——改編成電玩，想必十分過癮，可是看電影，老實說的確有點麻木。如今3D蔚然成風，每個鏡頭都特意要觀眾看得眼突突，心驚膽跳，但就像打了預防針，免疫了一樣，不曉得此後沒有3D，還有誰懂得拍電影？
算是吹毛求疵：我也不習慣希臘神話的英雄，是蓄短髮的，縱使他是漁夫收養的孩子。聖經電影《霸王妖姬》(Samson & Delilah)早就告訴我們，英雄被剪頭髮就完蛋了。不過，這也有可能是美指對原電影版的長髮英雄嚴重反胃的緣故。本來不明白原庄電影版為何受到厚愛，找來Youtube一看，倒是相當粗俗、有趣的（Cult)。重拍版本著重電腦特效，故意正經八百，但總是缺少一點什麼？可能因為希臘神話的荒誕不經，好萊塢怎樣也拍不出來？例如宙斯霸王硬上弓，既不是使用連安尼遜的肉體，也不是老鷹捉小雞，而是下一陣金雨（真的是淫雨哪。）你看，多麼「神性」。